音乐总监Neal Stulberg指挥UCLA爱乐乐团,演奏了作曲家Eric Zeisl从未被录音的作品。有Zeisl在青年时期在维也纳时的创作,如体量并不小的交响曲Little Symphony: After Pictures of Roswitha Bitterlich (1935-36),和私密感很强的November: Six Sketches for Chamber Orchestra(1937-40)。而Zeisl在洛杉矶的成熟期作品,富有戏剧性的《大提琴与乐队大协奏曲》(Concerto Grosso for ‘Cello and Orchestra (1955-56)),是他的管弦乐作品中规模最大的。1935年,Zeisl参加了当时非常受欢迎的Roswitha Bitterlich画展,Roswitha当时是一个14岁的提洛尔小姑娘。年轻的作曲家被她的画作打动,满怀激情地写下了他一生中唯一的交响曲。Zeisl后来回忆道:“那些画,尤其是画背后的想法,真是一个巨大的刺激,我回家就开始根据这些想法作曲,完成曲子只花了……4天。”Bitterlich的画作,也就是本专辑的封面,“The Madman”,启发Zeisl写了交响曲的第一乐章。大提琴家Antonio Lysy,因为他在雅鲁发行的唱片Antonio Lysy at The Board:Music from Arentina获得了格莱美奖而为人们所知。他与Neal Stulberg指挥的UCLA爱乐乐团合作,录音地点是洛杉矶传奇性的Royce音乐厅。人人爱人人草
专辑简介:大提琴演奏家艾丽莎•韦勒斯坦(Alisa Weilerstein)和钢琴家伊侬·巴纳坦(Inon Barnatan)带来了贝多芬的大提琴奏鸣曲的完整录音。这些作品创作时间跨度近20年,不仅包含了贝多芬所创作的一些最吸引人的,最抒情的音乐,而且还能让听众追溯他非凡的艺术创作进程。此外,《第三奏鸣曲》是贝多芬奏鸣曲创作的一个分水岭,是在音乐史上第一次将大提琴和钢琴作为完全平等的伙伴。在韦勒斯坦和巴纳坦的演绎下,这些作品的丰富内涵得到了充分的体现。除了辉煌的独奏事业,他们也被证明是当代最和谐的室内乐组合之一,他们奇妙的音乐伙伴关系和深厚的友谊在这些奏鸣曲中熠熠生辉。大提琴演奏家:艾丽莎•韦勒斯坦(Alisa Weilerstein)生于1982年4月14日,是美国古典大提琴家。她在 13 岁时首次在克利夫兰管弦乐团演奏柴可夫斯基的洛可可主题变奏曲。作为独奏家,她曾与四大洲的许多其他主要管弦乐团合作演出。她还活跃于室内乐,并与她的父母,小提琴家唐纳德·韦勒斯坦(克利夫兰四重奏的创始第一小提琴家)和钢琴家维维安·霍尼克·韦勒斯坦一起演出。2000-2001年,她获得了艾利费舍尔职业奖,并被选为 ECHO“新星”计划和林肯中心室内乐协会的年轻艺术家计划。2006年,她在石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节上获得了伦纳德·伯恩斯坦奖。2011 年,她获得了麦克阿瑟基金会的“天才奖”。钢琴家简介: 伊侬·巴纳坦(Inon Barnatan), 1979年出生,古典钢琴家。他曾在皇家音乐学院师从维克托·德列维扬科、玛丽亚·库尔西奥和克里斯托弗·埃尔顿。巴纳坦经常演奏当代作曲家的作品,如乔治·克拉姆、乔治·本杰明、凯贾·萨里亚霍和朱迪思·威尔。他经常与大提琴家艾丽莎·维勒斯坦 (Alisa Weilerstein) 合作。2014年,巴纳坦成为纽约爱乐乐团的第一位联合艺术家。《纽约时报》将他的专辑《Darknesse Visible》列为2012年最佳古典唱片之一。巴纳坦获得过很多奖项,包括艾弗里·费舍尔奖,2009年的职业基金和安德鲁·沃尔夫纪念奖。2019年,巴纳坦与唱片公司PENTATONE签约。
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